團結(jié)報全媒體記者 朱開朗
今年是湘西州幼兒園建園70周年,由黃摩崖作詞、張茂瑞作曲的新創(chuàng)園歌《花園樂園家園》即將發(fā)布。近日,本報記者專訪黃摩崖、張茂瑞,聽兩位暢談背后的故事。
問:兩位都是創(chuàng)作成果頗豐的音樂人,上一次詞曲合作要追溯到2015年受邀為武警湘西州支隊打造隊歌《神地衛(wèi)士》,為什么再次合作等了近十年?
黃摩崖:我和張茂瑞在音樂領(lǐng)域各有側(cè)重,我的方向偏樂隊和一些市場項目,他的方向偏民族和官方項目,方向決定了項目配置,也包括搭檔,所以能否合作要看項目,感謝湘西州幼兒園園長樊竹筠把我們聚到一起。
問:聽說兩位都是湘西州幼兒園的校友?
張茂瑞:是的,我和黃摩崖都是州幼兒園畢業(yè)的,我們的孩子也是,具有“既是學(xué)生又是家長”的雙重身份。這可能也是園方選擇我們擔任園歌主創(chuàng)的理由之一。
問:本次園歌創(chuàng)作的難度在哪里?
黃摩崖:園歌或者說少兒歌曲的創(chuàng)作,要比個性表達和商業(yè)屬性的創(chuàng)作難。難點主要在于作者要克制技法和思想,外界的包容度也小了很多。這次,我們面對的主要受眾是3歲至6歲的幼兒,既要求植入園方的價值理念,又必須考慮這一階段孩子的特點。為誰服務(wù),定位很容易模糊,我和張茂瑞跟園方溝通后都認同——教育就是傾聽孩子的聲音,理解孩子的行為,尊重孩子的權(quán)利,支持孩子的探尋。所以我在歌詞里植入“小小翅膀 為何飛翔”的核心之問,鼓勵孩子自己動手動腦去尋找答案。
張茂瑞:從曲調(diào)上說,首先是音域問題,3歲至6歲的幼兒能正常歌唱的范圍小于八度,音高也只能在c1至c2之間,旋律的起伏變化受到限制。幼兒歌曲一般結(jié)構(gòu)簡單,易學(xué)易唱,不能使用各種難度技巧。還有歌曲的地域性問題,就是說園歌的相對唯一性,其實無論哪所幼兒園辦園共性基本一致,如何創(chuàng)作出有獨特標識和記憶點的作品,成了音樂的重點。
問:能否舉幾個例子,困難是如何破解的?
黃摩崖:歌詞方面,全用短句,給作曲留出空間,然后避免生詞,口語化,讓孩子可以感知,利用他們平日里見過、摸過、做過、聽過的熟悉事物。例如,唱歌,唱的什么歌,動聽的歌,歡快的歌,時尚的歌,都不對,幼兒不能完全理解這些形容詞,所以我寫的是“媽媽唱過的歌”,這樣就可以感知。又如,太陽和月亮為什么不同時出現(xiàn)在天空中,這是孩子喜歡提的問題,但科普尚早,一天時間是一輪的日月升降,說成“太陽和月亮也在捉迷藏”,他們就能感知。再如,睡覺,很多人只關(guān)注孩子玩樂、學(xué)習、勞動的動態(tài),忽略了靜態(tài),我們一生中除了家以外的所有場景里,只有幼兒園最重視睡覺問題,甚至有種儀式感。對于成年人來講,“甜甜入夢鄉(xiāng)”是非常有愛且寶貴得近乎奢侈的,因為只有在幼兒園才能純粹地睡覺,為了睡而睡,睡不著也開心,還可能因為睡得好而得到表揚。
張茂瑞:是啊,有一些觀念則是幼兒園直接輸送給孩子的:你們就是在快樂幸福地成長。孩子的天性是自然、隨意,他們的情感表述簡單直白,“小蜜蜂為什么有翅膀”“我最喜歡幼兒園,可以天天玩游戲”等等。在多次傾聽孩子們自己的表達后,我靈感一現(xiàn),嘗試把他們“說話”的起伏轉(zhuǎn)化為旋律,作曲上用苗族和土家族的“嗦來嗦”“來哆來”,以及土家童謠中的襯詞“巴咧冬”等典型音樂元素進行梳理。在和摩崖反復(fù)溝通、幾易其稿之后,歷時數(shù)月最終完成。
問:真是慢工出細活,那如何看待AI給音樂創(chuàng)作帶來的沖擊?
黃摩崖:這個問題在素樂團的分享會上多次談到,我作詞和監(jiān)制的作品,大部分作者屬性強,只有少數(shù)作品里沒有“我”,這樣好不好且不論,但藝術(shù)生產(chǎn)就在此一門一戶中獲得意義和價值,人在,歌在,歌在,人在,自我安住的前提下有補于世,于我而言是圓滿的。每個時代的作者都會遇到挑戰(zhàn),面對每一次社會分工的調(diào)整要有氣量,人去和AI比拼吞吐量,必敗無疑。作者首要以平庸為恥,取法乎上,努力貢獻出自己的方法論乃至原創(chuàng)思想,才能以心換“新”。若力有不逮,至少多思量。AI還沒有解決自身的數(shù)據(jù)依賴和偏差問題,所以我不認為它短時間內(nèi)能沖擊“搖滾+非遺”這樣的體系化創(chuàng)作。當然也不能低估AI的高速進化,我比較擔心那些遠未形成自己音樂思想的創(chuàng)作者,只盯著技術(shù)和設(shè)備的音樂工人,肯定最先被淘汰。
張茂瑞:我第一次接觸“人工智能音樂”是2022年6月,中央音樂學(xué)院的同行朋友在交流中介紹他們在訓(xùn)練模型,我聽了當時的一些初級作品。現(xiàn)在再聽,發(fā)展太驚人,確實構(gòu)成巨大挑戰(zhàn)。怎么說呢?平常心吧。該來的還是會來,靜觀其變。分析目前AI出的“作品”原理,是通過學(xué)習海量的已存歌曲信息以及各種規(guī)律,然后計算生成而得,快速便捷,具有高度共性。但是,一個不可兼容的問題是,作品缺乏個性。藝術(shù)的真諦除了廣泛的共性外,獨特的個性是最具價值的部分。我想這就是AI的短板,至少目前是這樣。因此,不斷地耕植好民族民間文化,總結(jié)生活點滴,創(chuàng)新出具有個性的藝術(shù)作品,仍是我們努力的方向。人類有自己不可替代的東西,AI的出現(xiàn)就如同多了一個創(chuàng)作工具,合理使用可以給我們更多的幫助和促進,我們要好好學(xué)習駕馭它。
問:被貼上“搖滾”標簽的黃老師,未來還會涉足少兒歌曲嗎?
黃摩崖:很多人只記得2015年是我加入素樂團的時間,其實在那之前,我和恒大音樂簽了三年合約,那是我正式入行的起點,今年剛好十周年。我一直提醒自己,要在搖滾之外思考搖滾,在音樂之外思考音樂,所以不斷尋求新的刺激,無論過去、現(xiàn)在、未來,少兒歌曲都會出現(xiàn)在我的創(chuàng)作里。
