
《鐵火焠心》,不同色彩建構起儀式化圖景。
向水英
戴巖貴,一個湖南湘西龍山縣的山村小伙子,依靠對繪畫的純粹熱愛與不懈探索,逐漸進入專業藝術領域。作為新文藝群體美術工作者,他的創作歷程既是一次從鄉土文化到當代藝術的語言轉換,也是一場將地域特質融入油畫表達的創新實踐。
湘西不僅是戴巖貴地理意義上的故鄉,更是其美學意識的精神源頭。湘西地區的民俗文化與自然景觀,為戴巖貴的藝術觀念提供了深層滋養。巫儺文化的神秘特質、少數民族藝術的視覺表現以及山野自然的原始力量,潛移默化地影響了他的審美形成,無形中塑造了他最初的藝術感知。這種與土地密切相連的生活經歷,為其作品注入了獨特的情感深度與生命質感。他在藝術成長過程中,始終保持著突破自我的探索姿態。盡管初中才開始正式學畫,但大山深處的生活早已為他埋下了藝術的種子——那種與自然緊密相連的原始生命力,成為他日后創作中隱約可辨的底色。
大學時期,他曾自費赴臺灣南華大學交換學習并自主舉辦個人展覽,這已顯現出戴巖貴不拘常規的創作態度。對于一個自費求學的大學生而言,這不僅是勇氣的體現,更是一種強烈的自我建構欲望,為他打開了更寬闊的文化視野。臺灣地區對傳統文化保護與創新的并行實踐,尤其是文人水墨與當代觀念的結合探索,進一步激發了他對油畫當代化的思考。
2017年參與“巴蜀石窟造像繪畫創新人才培養”項目,成為戴巖貴藝術發展的重要契機。石窟藝術的造型特征、空間表現與敘事方式,深化了他對繪畫與雕塑關系的理解,也促使他在水墨意境與油畫語言的融合中尋找新的表達路徑。隨后參加的《藏族雕版技藝創新人才培訓》,進一步豐富了他對藝術媒介的認識。雕版技藝中嚴謹的制作工藝、復雜的圖文語言以及神圣與世俗交融的審美特性,為其創作提供了新的視覺資源。這兩次以非物質文化遺產創新為主題的學習經歷,也反映出他逐漸明確的藝術方向:從民間傳統中獲取靈感,并以個性化的當代語言進行再造。他的油畫作品集聚了傳統與當代、抽象與寫實,在似與不似之間呈現出一種生生不息的狀態。
近年來,他的作品相繼入選多個重要展覽,這些作品通常展現出對傳統視覺元素的現代重構——石窟造像的形態特征或雕版的秩序美感被轉化為富有動感的畫面構成;同時,湘西地區的視覺特征(如儺面造型、苗繡及土家織錦紋樣、山地形態)被提煉為具有象征意義的藝術符號,超越了地域特色的簡單呈現。在技法層面,他嘗試將版畫印制、拓片制作等手法融入創作,形成多媒介融合的豐富質感,同時始終保持油畫語言的主體地位。
近期創作的大型油畫《鐵火焠心》,集中體現了其藝術理念。作品以一位躬身勞作的老人為核心意象,背景則突破寫實場景的限制,運用熾熱的橙紅色塊與沉靜的灰綠色域交織并置,營造出火焰躍動與大地呼吸般的超現實意境。藝術家通過象征性的色彩組織,將勞動場景提升為蘊含精神性的儀式化圖景。
在這件作品中,色彩承擔了情感表達與意義象征的雙重功能:熱烈的橙紅既代表鍛造之火,也暗示勞動中迸發的生命活力;而灰綠調的沉穩色調則賦予畫面以土地的厚重感與永恒性。筆觸運用上,戴巖貴采用粗糲而富有質感的處理方式:勞動者的身體動態通過果斷的刮擦筆觸呈現,工具的重量感與身體的張力被深刻烙印在畫布上;背景色域則采用流動交融的筆法,形成熔巖般的灼熱質感,傳達出土地深處蘊藏的能量。
在空間營造方面,作品突破了傳統寫實空間的限制,構建出具有東方美學特質的意象空間。人物與環境的界限模糊交融,表達出勞動者與自然力量的內在統一;傾斜的構圖與色塊的動態趨勢共同強化了畫面的運動感,仿佛勞作的過程仍在持續。《鐵火焠心》不僅延續了戴巖貴對非遺元素的創造性轉化(如將石窟造像的體量感轉化為筆觸的塑造性,雕版的線性韻律體現在色塊組織中),同時將湘西巫儺文化中的儀式感轉化為視覺表現,使勞動主題獲得了一種具有原始神秘意味的當代詮釋。
戴巖貴的作品從鄉土文化出發,經過系統學習與當代思考,最終回歸文化本源進行創作,避免了符號化的民族主義表達或純粹的形式探索,而是在個人體驗、地域傳統與當代藝術語言之間建立起有機聯系。
未來面臨的挑戰,可能在于如何進一步強化個人風格,避免非遺創新創作中的模式化傾向;如何將石窟藝術的宏大感、雕版技藝的精密度與湘西文化的原始性真正融會貫通,超越形式上的簡單結合;以及如何保持鄉土文化賦予的質樸特質,而不被學院體系和展覽機制所束縛。
戴巖貴猶如一位游走于傳統與當代、地域性與社會性之間的“探索者”,他以沉穩而堅定的姿態,持續建構著獨具特色的藝術世界。我們期待也相信他將持續探索并創作出更多讓人耳目一新的作品。
